中国八大名瓷排行榜(中国最有名的八大瓷器)

中国是瓷器的故乡，瓷器的发明是中国对世界文明的巨大贡献。在英语中，“中国”一词已经成为“中国”的同义词。中国早期瓷器出现在公元前16世纪商朝中期左右，但做工粗糙。随着时代的发展，中国的制瓷技术越来越好。让我们来看看中国最著名的八大瓷器。

第八名：北朝青釉盖莲花像。

1948年河北省景县冯墓出土北朝青釉莲花像。雕像笨重、巨大、庄严、雄伟，做工精细，釉色青绿温润。是北齐为数不多的重要瓷器，是研究北朝瓷器及其装饰工艺不可多得的重要资料。现藏于中国国家博物馆。

这是一个豪华的嘴，长脖子，光滑的肩膀，长方形的肚子和高圈脚。沿口有一对桥耳，肩上有六条领带，还有盖。通体十三层纹饰，除了塑料宝相花和颈上浮雕的动物图案外，均为莲花花瓣图案。纽扣下盖双瓣莲，双瓣莲沿边上翘，上腹部盖三瓣莲，下腹部盖双瓣莲。整体纹饰雕塑工整，精美，气势磅礴。莲花雕像的纹饰与佛教关系密切，用它来代表逝者随葬的精神寄托。

第七名：南宋官窑关二青瓷瓶

顾名思义，官窑就是朝廷直接控制的瓷窑。公司生产的产品是专门为皇室制作的，燃烧温度达到1200多度。

南宋官儿青瓷花瓶是仿照古代青铜器制作的。它的肚子又短又圆，像个苹果，脖子从中间往上伸。在脖子的顶端，有对称的管状耳朵，名为管耳。穿耳是瓷瓶耳的样式之一，呈管状，垂直附着于瓶直颈两侧。“官窑关二瓶”的经典不在于它的装饰，而在于它本身优雅的“气质”:“面色”如玉，庄重典雅，神秘莫测，充满自然美。在艺术风格上，以釉色取胜，以造型见长，以图案著称，如蟹爪。产品体现了东方民族独特的艺术风格，厚重、古朴、高远、古朴。代表了南宋青瓷的最高水平。

南宋官窑瓷器既继承了北宋汴京官窑瓷器、河南汝窑瓷器等北方名窑造型典雅古朴、珐琅丰富的特点，又吸收了南方越窑、龙泉窑薄厚釉、釉色清晰、造型精美的精华。南北工艺的结合，创造了中国青瓷史上的高峰。也是对世界文化艺术的伟大而杰出的贡献.

明代成化斗鸡杯第六名

这个杯子是皇室专用的小型酒杯。直径约8cm，嘴卷曲，足足，胎质十分细腻。在杯外壁上用细蓝白线勾勒出纹饰的轮廓，然后上釉，入窑1300度左右的高温烧制，再用红、绿、黄等色填充预留的青花纹饰，再入窑第二次低温烧制。这幅画分为两组，外墙是牡丹湖石和曹兰湖石。一组描绘了一只昂首挺胸的公鸡，一只雌鸡和一只小鸡在啄一只蜈蚣，另外两只小鸡在玩耍。另一组描绘了一只公鸡用脖子啼叫，一只母小鸡啄一只带着三只小鸡的蜈蚣。画面生动有趣却不失优雅。

畸形而感人的爱情故事：

为什么一个皇帝用母鸡装饰他的玻璃杯？其实背后隐藏着一个畸形而感人的爱情故事。

成化皇帝是明朝的第八位皇帝，朱见深。大多数明朝皇帝的生活都充满了故事，但成化皇帝朱见深的生活却是如此

朱见深才两岁，主小则国疑，在一些大臣的拥护下，朱祁镇的弟弟朱祁钰被扶上位，即景泰帝。既然当上了皇帝，当然琢磨着皇位永固。于是，当后来瓦剌把朱祁镇放回来时，这位景泰帝不仅把哥哥软禁了，顺手还废掉了朱见深的太子身份，把他赶出皇宫。懵懂年纪，朱见深便经历大起大落，尝尽人间辛酸。
好在朱见深刚被立为太子时，太后便派了一个19岁的宫女给他，叫万贞儿。后来的岁月，无论多么艰难，万贞儿都一路相伴，既像母亲，又像姐姐。
朱见深10岁那年，父亲抓住一个机会，发动了“夺门之变”，他也跟着成了大明王朝的皇太子。但也许是童年时期的不安全感影响太大，此后一直到长大登基，朱见深还是离不开万贞儿，两人索性发展出一段轰轰烈烈的“不伦之恋”。
史书上说，成化帝热衷于书画，艺术天分极高。有一次，他欣赏宋代人画的《子母鸡图》，看到母鸡带着几只小鸡觅食的温馨场景，非常有感触，不知是不是回忆起了儿时被照顾的场景，便做成斗彩鸡缸杯，送给万贵妃赏玩。
成化皇帝朱见深小时候的生活非常艰苦，父亲夺嫡失败，叔叔当了皇帝，他这个谋逆罪人后代被逐出皇宫，身边没有亲人帮衬，只有一位姓万的宫女一直带着他，将他抚养成人。因为小时候的经历，朱见深十分依赖宫女万贞儿，两人的感情也随着朱见深的长大越来越好。后来即便父亲夺回皇位，恢复了太子身份，他对万贞儿的感情也丝毫没有减少，甚至在成年时将大自己17岁的万贞儿抬为妃子。

在后宫众多妃子中，万贵妃是最受宠爱的，因为朱见深对她不仅有年少绮梦的爱情，还有深深的依赖，这种感情不像是恋人，更像是母子。即便万贵妃在后宫多么作恶多端，多么仗势欺人，但朱见深就是爱她，眼里只有万贞儿一人，所以就给了她足够的偏爱，这是历史书都承认的事实。而斗彩鸡缸杯就是两人爱情的见证物。至于为什么不用龙和凤，首先历代王朝只有皇帝和皇后才有资格用龙凤互称，万贞儿虽然受宠，但始终不是皇后，用凤来比喻不是太妥当。其次，朱见深和万贞儿的感情更像是母子，瓷器上的母鸡对小鸡的爱护就像是小时候万贞儿对待朱见深一样，这样的寓意更合适他们，也是体现他们感情的一种方式。
第五名：青花折枝花果纹六方瓶

这件青花折枝花果纹六方瓶保存于台北故宫博物院，是清朝乾隆年间烧制非常珍贵的一种器型。这件青花折枝花果纹六方大瓶上，工匠们将传统的圆形瓶的形象，改成六边形的方形瓶形象。造型周正，釉质肥厚润泽，青花色泽青翠；纹饰以肩为界，上部绘折枝花卉纹，下部绘折枝佛手、石榴、寿桃及花开纹，寓以”福禄寿”三多之意。绘画工艺精湛，图案雍容华贵。底部有大清乾隆年制六个字的篆书款识。
在瓷器制造中，圆形的瓷器比较容易制作。因为圆形的瓷器可以放置于专用的转轮上，进行拉坯制造。而方形的瓶，必须要靠手工的捏制成坯后，并且在进行拼装连接，因此在制坯上就很难成功，当时仅成功制造了两件青花折枝花果纹六方瓶，后珍藏于紫禁城。
被西洋盗贼掠走的国宝
1899年，八国联军的统帅瓦德西侵入紫禁城内，看中了青花折枝花果纹六方瓶，将其中的一只带回德国，一直收藏着。2006年在伦敦苏富比拍卖会上，这件青花六方大瓶拍卖，价格高达70多万英镑。目前相同的青花折枝花卉纹六方大瓶在台北故宫博物院，也有收藏一件。
第四名：清雍正粉彩蝠桃纹橄榄瓶

因为此瓶撇口，长颈，溜肩，鼓腹，圈足，形似撒揽，故此又称”橄揽瓶”。此粉彩蝠桃纹橄榄瓶产于雍正景德镇官窑，代表了整个清代粉彩的制作水平，传世极少，瓶类的作品更是极为罕见。粉彩也称“软彩”，是釉上彩的一个品种，摸起来有种粗糙感，看上去也呈现一种哑光的感觉，但图案却更具立体感。
被侵略者掠走，当做台灯灯座的国宝
百年前，由于西洋强盗们的大肆掠夺和破坏，无数的珍宝瓷器或被劫掠，或葬身战火，还有一些散落民间。在2002年之前，被称为雍正时期“登峰造极”的粉彩官窑瓶类器物，成为了中国陶瓷史上缺失的一环，国人只知其名，未见其物。
然而，早在20世纪上半叶，它就已飘洋过海、流落海外。这只粉彩瓶原来由美国外交大使理事会现任主席奥格登·里德家族收藏，在其母亲家的客厅里长期被作为灯座使用。为加强器物的稳定性，他们还在瓶内放入了后花园里夹着狗粪的泥沙。对于花瓶的来历，里德已无法说清，只是表示大约在1920年时已属他家所有，当时他祖父母在英国时同中国人常有交往，不排除花瓶是由其祖母从英国带回的。
国宝回家
后来，里德及家人打算把祖父及父亲留下来的一批古董出售时，拍卖行的专家无意中发现了这个沾满尘埃的稀世珍宝。
“这件瓷瓶是中国的。当时在拍卖现场，我就下决心一定要把它买下来，不能再让它流出去了。”——张永珍在上海博物馆清雍正粉彩蝠桃纹橄榄瓶捐赠仪式上说道。
张永珍与清雍正粉彩蝠桃纹橄榄瓶结缘，其实很偶然。当时，她正在回香港的飞机上，无聊之际看到拍卖的消息，这件漂亮的粉彩瓶瓶身呈橄榄式，造型线条十分优美，她一眼就看上了这件清雍正粉彩蝠桃纹橄榄瓶。
2002年5月，经过激烈竞争，张永珍女士在香港苏富比拍卖行以4150万元港币竞拍得到这件瓷瓶，在当时，创下了有史以来清代瓷器拍卖的最高记录。在张永珍看来，“花瓶终于又回到了中国人手里，真的好开心”。而后，张永珍女士将“宝瓶”慷慨捐给上海博物馆：“把这么漂亮的一个瓶子放在保险箱里太可惜了，我不想若干年后它再被别人拿出去卖，再去飘零。我生在上海，成长在上海，有什么办法可以为国家多做一些事情，为社会多做一些贡献。所以这个时候我就想到说，我应该把它捐到上海博物馆去。”
第三名：钧窑玫瑰紫釉菱花式花盆

“入窑一幅元人画，落叶寒林返暮鸦，晚霭微茫潭影静，残阳一抹淡流霞。”这是著名作家姚雪垠作的一首诗，诗中的“元人画”不是由毛笔和着水墨与颜色画在宣纸上，而是在1200度以上的窑炉中，以火为画笔一气呵成。这样的画法全世界仅有一家，它不是工笔画、不是写意画，它是“钧瓷”。

花盆内部

不准民间流传的御用瓷
到了北宋末年曾一度被宫廷龚断为官窑，一方面从民间集中能工巧匠，按照宫廷设计的式样进行生产，同时又采用种种措施限制民间生产钧瓷，就连钧台窑为宫廷烧制的御用品中，除成品经挑选之后，其不合格的残次品一律砸碎深埋，禁止在民间流传，这种高标准、严要求，对钧瓷技术的提高，起到了很大的推动作用。然而控制越严，偷袭越甚，传播更广。所以从宋以来，仿钧之风波及全国，尤其到了金元时期，更风靡一时，进而达到复苏的程度。
第二名：汝窑天青釉无纹水仙盆
汝窑 ，乃 青瓷之首，以“雨过天青色”给后世之人留下了高洁之瓷器艺术的绝唱。汝窑兴盛前后只有二十年，由于烧造时间短暂，传世品亦不多见，流传到的真品，已知的仅67件，弥足珍贵。

而这67件汝窑又分别珍藏在不同的国家和几家各大博物馆里，因为稀少而珍贵，就连当代大师李苦禅 也挥笔写出：“天下博物馆，无汝（瓷）者，难尽善尽美也。”

天青无纹椭圆水仙盆，高6.9厘米，横23厘米，纵16.4厘米，重670 克，为椭圆形盆，侈口、深壁，平底凸出窄边稜，四云头形足；周壁胎薄，底足略厚。通体满布天青釉，极匀润；通体无任何裂纹；底边釉积处略呈淡碧色；口缘与稜角釉薄处呈浅粉色。裹足支烧，底部有六个细支钉痕，略见米黄胎色。此种汝窑瓷传世稀少，其温润素雅的色泽，正是宋人所欲以追求的美感，据考证，此器为传世仅存的一件。没有任何裂纹、釉色完美的汝窑，自然称得上少之又少的珍品。
乾隆误认为是狗盆，却是宋徽宗的心头肉
本来，汝窑天青釉是宋徽宗痴迷的梦中之色，“雨过天晴云破处，这般颜色做将来”，在他的圣旨下，瓷工历尽千难万险才创制出来的。
然而，这天青釉的精品的水仙盆却被乾隆误认为是狗盆！
乾隆二十六年（1761），乾隆皇帝命人一口气在清宫所藏的三件水仙盆底部刻下同样的《猧[wō]食盆》诗：“官窑莫辨宋还唐，火气都无有葆光。便是讹传猧食器，蹴枰却识豢恩偿。龙脑香薰蜀锦裾，华清无事饲康居。乱棋解释三郎急，谁识黄虬正不如。”在诗名前，乾隆还特别加注说明：“猧食盆，实宋修内司窑器也，俗或谓之太真猧食盆。”

在这首诗中，乾隆显然将汝窑误认为南宋修内司官窑。水仙盆的用途，则被他推测为唐宫中的狗食盆。据学者蔡鸿生考证，猧子是唐时由撒马尔罕进贡的一种哈巴狗。乾隆御制诗中“乱棋解释三郎急”，则是用了《天宝遗事》中猧子乱局的典故，暗讽受宠豢养于宫中的哈巴狗，不小心捣乱了唐玄宗的棋局。
台北故宫博物院的椭圆无纹水仙盆，所以受到推重，除了稀少与受到雍乾二帝的宝重，还与明人曹昭关于汝窑的一条记载有关。曹昭在《格古要论》中谈及汝瓷鉴定时，这样写道：“有蟹爪纹者真，无纹者尤好。”
可见，此盆尽管被乾隆视为狗盆，但其工艺水平及艺术价值还是被乾隆推崇的，不然不会以帝王之尊赋诗题字。
第一名：清乾隆蓝釉描金粉彩开光转心瓶

清乾隆蓝釉描金粉彩开光转心瓶是乾隆官窑创制的特有瓶式，工艺极为复杂，在镂空的瓶内套装一个可以转动的内瓶。此瓶底施湖绿釉，书青花“大清乾隆年制”六字篆书款。其工艺可谓是“官窑珍品”。现藏于南京博物院。

其具体的艺术赏析本人已在2020年6月头条《精美绝伦的中国第一瓷器，不了解很可惜》一文对转心瓶做了详述，再次不再赘述。

中国是瓷器的故乡，瓷器的发明是中国对世界文明的伟大贡献，在英文中'瓷器'(china）一词已成为'中国'的代名词。大约在公元前16世纪的商代中期，中国就出现了早期的瓷器，不过做工都是比较粗糙的...