哪个朝代的宫廷乐舞(彩羽的起源)是唐代音乐的巅峰，是中国音乐史上一颗璀璨的明珠，也是世界音乐文化中的重要代表。毫无疑问，《霓裳羽衣曲》具有极高的艺术价值。接下来对《霓裳羽衣曲》的起源、基本结构、演变和发展历史进行简要的分析和论述。

一、《霓裳羽衣曲》的由来

103010，创作于唐代，是唐代宫廷音乐的巅峰之作。是唐代乃至今天音乐史上具有深远意义的一首佳作。但由于《霓裳羽衣曲》距离今天太过遥远，很多历史无法考证，史料的缺失和记载的真实性无法考证，使得这首歌的出处备受争议。

据史料记载，宋代没有完整的旋律等资料流传下来，而唐代有很多完整的《霓裳羽衣曲》的记载。就《霓裳羽衣曲》而言，仅“霓裳”一词就出现了上百次。因此，本文主要根据唐诗等史料的记载来探讨《霓裳羽衣曲》的由来。

1.唐玄宗听了仙乐的话，默默地记起了这件事。

这种说法主要来源于传说。在传说中，有人说唐玄宗俯瞰女儿山后创作了《全唐诗》，也有人说唐玄宗游览了仙女山，《霓裳羽衣曲》是他从仙女山得到的仙歌。第二种仙歌接受的更广。

根据《霓裳羽衣曲》年的记载，有一条大路把唐玄宗带到了月宫。在月宫，唐玄宗听了仙乐在月宫演奏的曲子。因为皇帝本人擅长旋律，所以默默记在心里。当他返回地球时，唐玄宗将录制的《霓裳羽衣曲》编入宫廷音乐并流传下来。

2.更名为《玄怪录》杨供稿。

这是我们西凉使杨送给唐朝的《霓裳羽衣曲》。在这个说法里，《婆罗门》完全是少数民族作曲，《婆罗门》只是改了曲名。白居易曾在一首关于此事的诗中写道：“万物皆有本原，万物皆有主，杨创声，创谱。”这首诗的注释表明“开元中西凉房，杨所庆”。

不仅如此，《婆罗门》和《霓裳羽衣曲》还有关于这件事的史料。除此之外，还有一种说法是唐玄宗在《乐府诗集》的基础上改革创作了这首歌，这种说法的史料记载很多。

比如王拙曾说“《新唐书》，说者多异，所以说”西凉的创造，明成祖打磨的，也是美名，其他用神仙装饰的都不信。"

正如王拙所说，仙乐和其他妖怪的故事是不可信的，它们都是虚幻的话。然而，同样，这种虚无缥缈的文字也从侧面向我们展示了《婆罗门》的美好。仙乐这个词也体现了当时观众对《霓裳羽衣曲》的推崇，称其为唐朝音乐的巅峰之作，实至名归。

二、浅析《霓裳羽衣曲》的艺术之美

在中国古代历史上，乐舞兴盛，从《诗经》到元曲，给我们留下了宝贵的精神财富。唐代是古代乐舞创作的高峰期，唐代宫廷音乐在我国音乐史上留下了浓墨重彩的一笔。唐代文化融合的氛围促进了音乐的发展。中原本土音乐风格吸收和发展了少数民族和外国的音乐风格，成就了《霓裳羽衣曲》等艺术欣赏水平极高的唐代燕乐。

1.缓解巨大结构之美。

从结构上来看，整首歌103010共有36段，包括歌曲、舞蹈、音乐表演等部分，共同构成了文明多彩的羽衣。作为一首宫廷燕乐，这首歌的节奏总是巨大的，演奏的时间也比其他乐曲更长更舒缓。就像白居易说的“歌舞千万种，霓裳舞是其中最爱”。

从段落的角度来看，歌曲可以分为散序、中序、断序三个部分。一般来说，松散的序列是前奏。前奏部分，没有舞蹈也没有歌唱，只有乐器在律动。序言中，增加了歌舞。一般来说，唱歌跳舞都是伴随着乐器的节奏。破局是整首歌的高潮。这一阶段以舞蹈为主中心，唱腔和乐器的节奏逐渐加快，然后逐渐放缓，直至结束。这三个部分的设计很精彩，很轻松，各部分的组合都很精致，是音乐史上前所未有的创造。

2.独特的佛教文化色彩。

根据之前对《霓裳羽衣曲》起源的探索，最有可能是源于《霓裳羽衣曲》，后被唐玄宗改名打磨。按照这种说法，《霓裳羽衣曲》起源于当时佛教文化渗透到人们生活中的印度，《霓裳羽衣曲》的创作也带有佛教特有的文化色彩。

通过对衣衣之舞的讨论，我们可以看到，在这种精致的舞蹈中，有很多旋转等动作。在印度佛教文化中，它们是

经常用旋转的动作来表现舞蹈。随着印度文化逐渐传入唐朝，舞蹈也逐渐成为了一种宣传佛教文化，宣传印度文化的一种艺术表现形式。

然而，《霓裳羽衣曲》中不仅表现有浓浓的佛教色彩，事实上，在该曲中还包含着道教和儒教的文化特点，唐朝时的道教发展鼎盛，很多高道就算到今天，我们也略有耳闻，而唐玄宗更是道教的忠实信仰者，因此我们还可以从《霓裳羽衣曲》中体会到道教独有的仙道的故事情节。
白居易曾在《霓裳羽衣歌》一诗中描绘过关于道教的仙界情节:“上元点鬟招萼绿,王母挥袂别飞琼”，而整个乐曲的声调也亦是清和雅致、飘然似仙。
3、唐朝特有的浪漫主义

《霓裳羽衣曲》是一部名副其实的浪漫主义歌舞精品，它充满着唐朝特有的浪漫主义文化色彩，配上霓裳羽衣舞，独具商调式的清雅奢华的曲调合着轻盈飘飘然的舞蹈，毫无疑问的是一部音乐舞蹈史上不可忽略的明珠。

在演奏的过程中，美丽优雅的舞者会穿着特制的舞衣，这种舞衣上身做成羽衣的形式，下身是霓裳般彩色的裙子，这种裙子飘逸无比，舞者伴随着幽静的音乐翩翩起舞，让观看的人误以为入了仙境，正如杨玉环就曾以擅长霓裳羽衣舞而说到“《霓裳》一曲，足掩千古”，古时还有诗云“月闻仙调曲，霓作舞衣裳”来形容霓裳羽衣舞的妙曼多姿。

三、《霓裳羽衣曲》的演变和发展

1、盛唐时宫廷表演美轮美奂

唐朝被称为盛唐，足见世人对唐朝的推崇，盛唐时期经济繁盛，社会稳定，文化氛围深厚，开放的社会风气也促进了唐朝本土文化和外来文化的交融，而《霓裳羽衣舞》就是在这种条件下产生的，在盛唐的社会背景下，这首“仙曲”竟然一点也不违和的融入到唐朝的歌曲文化中，成为当时的代表性作品。

在盛唐时，《霓裳羽衣曲》主要在宫廷表演，当时为宫廷表演的乐师都是技艺高超的专业乐师，不仅如此，他们容貌昳丽，表演时穿着的舞衣也是做工优良，华美动人，这些各个方面都如此高超的宫廷乐师和舞师们共同合作，才共同造就了这美轮美奂，宛若天人的演出。

2、中唐时逐渐转入民间

随着时间的迁移，到了中唐时期，原本只在宫廷演出的《霓裳羽衣曲》也开始逐渐转入民间，在民间演出的《霓裳羽衣曲》不再执着于每一个演出者的容颜和技艺，也没有当时全国举一国之力挑选出来容貌技艺都绝佳的演出者的条件。

在表演的形式上，中唐时期开始出现之前没有过的双人演出的形式，更加注重的方面转移到了场景等的布置，随着重心转到民间，乐舞的形式也逐渐变得更加灵活多样，甚至可以根据演出者所处场合以及心情的变化演奏不一样的《霓裳羽衣曲》。白居易曾经写到“墙西明月水东亭，一曲霓裳按小伶”。

3、晚唐时被雅乐化的霓裳

在晚唐时期，儒教又重新成为了最主流的势力，唐文宗自己本身极爱雅乐，因为统治阶级的喜好发生了改变，《霓裳羽衣曲》的形式也逐渐随之改变，文宗曾命人重新编制过《霓裳羽衣》，将之改为了雅乐的形式，舞蹈到、部分也重新编制，在这时的《霓裳羽衣曲》开始更加偏向庄严、肃穆的雅乐类型。

四、总结

《霓裳羽衣曲》是唐朝时期的代表之作，也是唐朝时期的乐曲逐渐走向成熟的标志性作品，伴随着《霓裳羽衣曲》而创作的霓裳羽衣舞更是伴随着《霓裳羽衣曲》成为音乐舞蹈史上的一颗明珠。唐朝繁盛稳定的社会条件为唐朝音乐舞蹈的创作提供了土壤，为音乐舞蹈的发展提供了条件，再加上唐朝时期的文化大交流使得唐朝音乐在中原本土音乐的基础上吸收发展了其他少数民族的音乐，大胆的创作使得唐朝时期的《霓裳羽衣曲》有着极高的艺术欣赏水平，这些共同

作为盛唐时期的音乐巅峰之作，作为中华乐曲历史上不可忽略的一颗璀璨明珠，作为世界音乐文化中的重要代表，《霓裳羽衣曲》无疑具有极高的艺术价值，接下来简单分析探讨《霓裳羽衣曲》的由来、基...