华灯初上哪个app可以看（如何用Netflix的方式打开华灯初上?）

网飞在亚洲市场的渗透仍在加速。相比前段时间爆出来的《鱿鱼游戏》，最新剧《华灯初上》更抢眼。

据了解，该剧投资已达2.5亿元新台币，是目前网飞在台最高的投资。《华灯初上》的阵容也可以称得上豪华。除了主演、冯外，霍建华、介休、柯尔斯顿等人也出现在特别演出名单中，可谓“台湾娱乐圈半壁江山”。

从目前的播出表现来看，《华灯初上》也不令人失望。不仅一上线就超过了《地狱公使》，在台湾省内也高居榜首。其悬疑背景和内容质感也频频在内地市场引起热议。目前豆瓣评分跌至8分。然而，尽管市场人气和口碑不断发酵，该剧还是与网飞签下了三季合同，更新后的第一季也只是《华灯初上》。

非典型的悬疑叙事

103010年初，几个中学生在一片密林中拍照，山路湿滑。在他们身后，一块路牌摇摇晃晃，上面写着红色的字：禁止通行。紧接着，镜头里出现了一个女尸的手，悬疑气氛弥漫。

不过《华灯初上》的叙事风格和之前的推理剧有些不同。该剧跳出警方侦查的线索推进路线，转而沿着观众提问的方向展开故事。比如，当警察在尸体旁发现一张写有“光”字的名片时，镜头并没有继续显示警方的调查，而是倒序转到了三个月前“光”的酒吧。

“广”是一家经营比较成熟的地方酒吧。两位妈妈分别是罗(林心如)和苏清怡(杨金华)。前者聪明能干，但毒舌强势，后者温柔知性。除了两个人，店里还有四个女主人，可能都已经死了，或者都是嫌疑人。

由于主线围绕这六位女性展开，她们各自的性格随着人物经历而丰满，“所有穷人”的设定和复杂的情感联系在一起，不断推出新的问题，进而放大“谁是死者”、“谁是凶手”的嫌疑，不断引起观众的好奇和参与，让人代入。不少网友也表示：“不知不觉追了8集”“凌晨3点多看到的，想知道凶手是谁。”

不过美中不足的是，仅从目前播出的剧情来看，几位女性都有些“爱动脑子”。罗和苏清怡，两个从小一起长大，一起创业的好闺蜜，为了同一个男人反目成仇；表面冷酷的女主莉莉甚至明知是陷阱，也甘愿成为男友贩毒的“工具男”.类似的情节有些血腥，这也是《华灯初上》目前最受诟病的地方。

再加上人物关系布局清楚后，大部分观众已经猜到死者是谁，整体悬疑感减弱。不过好在《华灯初上》细节扎实，演员演技在线，节奏明快。目前没有大的口碑反应。但是如果继续沿着现在的情感线发展，确实会让这样配置的《华灯初上》显得小一些。

典型的Netflix式创作

103010聚焦1988年的中国台湾省。当时日本经济危机尚未到来，与日本经济联系密切的台湾省也是一片繁荣景象。在这样的特殊背景下，台北市林森北路成为日本人的聚集区，由此衍生出独特的“街头文化”。

“条通”在日语中是小巷的意思，符合日本人的消费需求。当时林森北路有很多日式酒吧。经营酒吧的玛姆桑和女主人为这里的客人提供了暧昧的服务和精神慰藉。然而他们卖酒却不卖身，常年游离于灰色地带。《华灯初上》呈现了这样一个特殊的女性群体。

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至少从目前来说，这样的题材和尺度在国内市场都少有机会。但在台湾地区，内容创作环境相对宽松，Netflix入场之后，平台覆盖190多个国家的发行渠道，也能够保证合作伙伴更大的创作自由。

而且，从Netflix一直以来的剧集创作模式来看，借助后台大数据捕捉核心消费群体偏好，并由此为内容筛选提供参考，是Netflix爆款孵化概率高的一个重要原因。

具体到《华灯初上》中，女性群像、渣男扎堆，悬疑短剧，都是当下热门的剧集创作标签。《华灯初上》播出后，豆瓣上很快便出现了一个热议话题：“这三个渣男谁更渣？”剧集对市场偏好的把控由此可见一斑。

在此基础上，更值得关注的是，Netflix发力原创内容的过程中，逐渐形成了“自由与责任”的企业文化。Netflix的创始人Reed Hastings曾说过：“在管理上，所做的决定越少，我越以之为荣。”

愿意向创作者放权，是Netflix与其他流媒体平台的一个重要区别。而今，Netflix正加快全球化的脚步，想要更快地进入新的市场，大多时候都需要与当地的优秀创作团队合作，并在合作中给予创作者最大的自由。前一段大火的《鱿鱼游戏》即是这种合作模式下的产物，如今的《华灯初上》也体现着这样的特点。

一方面，Netflix投资2.5亿台币，且直接签订三季合约，可以说带着绝对的诚意，也给了合作伙伴很大的信任。另一方面，《华灯初上》的主创团队和演员配置在台湾地区都堪称顶级。该剧总制片人为林心如，导演连奕琦曾执导《海角七号》《遗忘》《滚石爱情故事》等多部高口碑影视作品，主编剧杜政哲也在业内颇具声望。

从这个角度来看，《华灯初上》延续着典型的Netflix模式。平台在整个创作过程中不会过多干预，这无疑是创作者最乐于看到的局面。而双方都带着诚意的合作，也更利于产出优质内容，最终呈现出如今的《华灯初上》。

如何延续自由？

然而，自由从来都是相对的。

很多人都知道，《纸牌屋》是让Netflix在业内名声大噪的一个里程碑式的作品。但或许很少有人知道，《纸牌屋》其实是Netflix接受创作委托的第一个项目，当时，《纸牌屋》涉及的交易额不菲，管理层之一的Ted认为这是一个值得赌一把的作品，Reed很快同意了他的想法，理由是：“不是我在研读剧本，也不是我跟凯文·史派西见面。”

然而，《纸牌屋》走到第五季时，创作人鲍尔·威利蒙因为抗拒Netflix高层的删改意见，被踢出了剧集创作团队。《纸牌屋》的制片人达纳·布鲁奈蒂也曾说过：“Netflix曾经在数字流媒体上有着先天优势，并且给艺术家们更多自由，但现在已变得跟其他传统有线电视网或制片厂没有区别了。”

或许，对于刚发力原创内容的Netflix来说，平台确实需要借助创作者的实力，来保证优质内容输出。但如今，Netflix的市值已经突破2700亿美元，而根据财报数据，Netflix的现金流大多时候都是负值。面对越来越大的资本市场，平台肩头的责任更重，创作者的自由也会遇到更多阻力。

此前，Netflix接过《黑镜》的创作权后，就曾出现持续的口碑下滑，到第五季播出时，豆瓣评分已从最初的9.4分降至6.9分，烂番茄新鲜度也出现了大幅度的下跌。其中一个重要原因，在于Netflix对大数据的依赖，束缚了《黑镜》自身的表达空间。今年，相似的问题也出现在《爱，死亡和机器人》第二季上，豆瓣评分只落在6.7分，而第一季则冲上了9.2的高分。