不知道大家有没有注意到，现在每当有演员被提拔，粉丝都敢说“剧丢人”。无论演员的角色和题材是否同质，有些观众甚至一眼就能认出同一个人。
不禁让人发问，大家对于“剧抛脸”的评判标准是不是越来越低了。今天我们就来聊一聊，究竟什么样的脸才能称之为“剧抛脸”。
再来看看科普中的“剧羞”。所谓戏辱，字面意思是“下一部戏抛弃了上部戏的脸””，用来形容演技太好的演员，演不同的角色化妆气质都大相径庭，就连脸都好像发生了变化，认不出是同一个人.
比如李大钊的扮演者很多真正“剧抛脸”的演员，观众不看演员表，很难反应过来那些角色居然都是同一个人演的。,张彤，不仅是《欢天喜地七仙女》中与橘子的CP黑鹰，还是《亮剑》中的和尚。
在演翟之前，刘美桐演过《猎罪图鉴》这个角色。她穿着白色连衣裙，留着长发，看起来像一个非常艺术和端庄的女人。
然而随着剧情推进到任的死亡，大家才发现，那个偷偷出现在任日记里的男生，正是他高中时的短发翟。
留着短发的刘美彤，前后气质截然不同。即使是同一个剧，也很难看出她是一个人。选角的成功让整个故事看起来合理多了。其实刘美彤虽然知名度不高，但是她出演了很多热门剧，甚至留下了很多让人印象深刻的角色。
她在《如懿传》里演过蒙古公主柯坤，《斗破苍穹》里演过退婚族长宗少，《天龙八部》里演过穆，《庆余年》里演过北齐女帝詹豆豆。
不难看出，刘美彤的神奇之处在于，即使同为古装，不同的角色看起来却是两个人，男装的适应性极强。无论是穿着古代的还是现代的衣服，当她剪了头发，眼神一变，立刻从女儿家的柔和，跳跃到一个男生的英气。
img class="puzdy-theme j-lazy wp-image-254154" alt="不是换个造型就叫剧抛脸！看看这4位，不看演员表认不出是一个人" src="https://www.puzdy.com/wp-content/uploads/2022/06/d8ec5e19fec941ae8e44925054f522e1.jpg">很多看过《仙剑奇侠传3》的观众应该还记得那个红裙红唇的魔王。她的扮演者晓寒未能成为一朵鲜花，但她也是“戏剧丢脸”的恰当代表人物。也许很少有观众能记住她的名字，但她的角色贯穿了90后的许多童年。
/origin/tos-cn-i-qvj2lq49k0/dad9a78b47fb4da98687afb97aaf5fd2.jpg" alt="不是换个造型就叫剧抛脸！看看这4位，不看演员表认不出是一个人">《凤在江湖》里她扮演武艺高强的青蜂，一身素淡的妆容依旧标致动人；《少年包青天3》里她扮演天芒守护者肖若水，一面天真烂漫一面杀人如麻，最终被包拯揭穿后服毒自尽；《八大豪侠》里她扮演了幕后反派狄三娘，虽然是女主凤来仪的亲妹妹，却被利用认贼作父，擅长下毒，冷傲中自带妩媚。
除了这些脍炙人口的古装剧以外，她还在《绝对计划》里出演过罗丝、《重案六组2》里出演过苏小小，《金大班》里出演过吴喜奎，她的最近一部戏是和胡一天、张云龙搭档的《民国奇探》。
其实，韩晓本人的美貌很具有辨识度，她有一双狐狸一样妩媚动人的眼睛，但她很擅长控制自己的“眼技”。
扮演纯洁懵懂时会主动隐藏自己眼神里的攻击性，扮演妩媚动人时更是风情万种、游刃有余，这可能也离不开韩晓小时候的戏曲学习经历，几乎每个学戏出身的演员，都格外能控制自己的眼神。
男演员里，个人觉得因《镇魂》而崭露头角的白宇也是妥妥的“剧抛脸”。
和他搭档的朱一龙是隔一部戏换一种气质，但大家几乎都能认出这演员还是朱一龙，但白宇就是隔一部戏换一张脸，很难让人相信《微微一笑很倾城》里猥琐的曹光竟然和《镇魂》里机智勇敢的赵云澜是一个人。
事实上，白宇的演技巅峰目前还是在《沉默的真相》扮演的江阳一角上，光是这一个角色，他就突破了人物的成长层次和复杂性，前期少年意气风发，像阳光一样闪烁，后期含蓄沉郁，如同投身漆黑江水的火苗。
作为《沉默的真相》的灵魂人物，白宇扮演的江阳确实立住了角色骨子里的魂。这也难怪原著作者紫金陈多次夸赞白宇，表示白宇饰演的江阳是他认为的最符合原著的角色。
《觉醒年代》里扮演鲁迅出圈的曹磊，更是把不同角色之间的差异拿捏得死死的，不少观众甚至惊呼，简直是语文课本里抠下来的。
其实曹磊的长相和真实的鲁迅相似度并不高，但他扮演的鲁迅先生，不仅演出了独属于文人的傲气与风骨，还自带独一份的敏锐与洞察力，他在小楼奋笔疾书时，不知道有多少观众透过他感受到了那些年鲁迅的愤懑与忧思。
除了鲁迅，他还在《军师联盟》里扮演了谋士郭嘉，《大宋宫词》里扮演了苏义简，《民警老林的幸福生活》里的木兰派出所所长陈林，角色跨度不可谓不大，幽默、阴险、睿智，不同的人物个性游刃有余。
尽管很难让人记住他本人的脸，但对于观众来说，在看那一部戏的时候，他就是剧里的那个人，不再是曹磊。
个人觉得，真正的剧抛脸其实有两个标准。首先演员的长相气质不能喧宾夺主，五官最好标准，气质最好中庸。前者比如杨幂的狐狸眼，一双黑白分明的眼睛过于有辨识度，不管什么角色什么造型，杨幂在那儿一放，没有强行认不出来的道理；
后者就比如严宽，自带一股邪魅狂狷的贵族气质，可以演贵公子，但让他演傻白甜、流浪汉，就过于出戏。
其次，剧抛脸对演技和角色跨度的要求也很高。现在有些演员一个角色演出名以后，接得剧几乎都是同质化的角色，比如成毅《琉璃》之后的《沉香如屑》，光看预告都让人串戏司凤。周冬雨在《七月与安生》之后接的很多角色，都带有曾经白百合时代“小妞电影”的味道。
而演技则更是巨大加成，比如我之前盘点过的“上能演仙姑，下能演村姑”的巩俐、周迅等女演员，她们的外形辨识度也相当高，但却能在不同的角色中，通过控制表情、声音和形体，揣摩不同角色的内心世界与外部表现，演出截然不同的味道。
之前《山海情》里大受赞誉的热依扎也是靠演技“逆天改命”的一员，她本身的长相不仅异域感很强，而且过于漂亮吸睛，要让观众摆脱视觉印象实属不易，一个不小心就会是下一个花瓶背景板古力娜扎。
但她却硬是打破了戏路的限制，演出了面朝土地背朝天的农村妇女，没能拿到白玉兰，输给《三十而已》的童瑶，多少还是有些可惜的。
回看老剧，发现能达到“剧抛脸”演技的演员并不是凤毛麟角，但他们往往也因为“剧抛脸”未能大火，一人千面、千面一人，或许这就是演员们必须面临的两条道路，有些人成为了夜空中耀眼的明星，有些人则成为了不起眼却近在咫尺的萤火。
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