为什么说闲鱼才是潮玩圈的顶流？

疫情期间，你上网浏览，看到国外的潮人花了好几架千坐飞机漂洋过海，在日本排了三天队，才买到自己喜欢的哈罗仕联名bearbrick 400%。

你渴望坐在家里？当然不是。

你有另一个选择，你可以钓鱼一个新的限量版。

2020年6月28日，闲鱼6周年。这个诞生于阿里巴巴茶室，历经六年的互联网品牌，正以巨大的能量聚集着中国社会的顶级时尚爱好者。在闲鱼上，玩具可以卖到几十万元。

搜了一下，下图这样的熊不在少数。

肤浅的潮剧粉丝只会整天捧着潮剧杂志空谈，永远不会触及潮剧最本质的艺术灵魂。

在真正的玩潮OG眼里，闲鱼才是顶级的玩潮伊甸园。每天都对着它流口水，恨不得睡觉梦到收恶意货。

并且，在闲鱼的收藏里搜索恶意的人，尽量和他们交朋友。隐隐于林，大在市。

真正的藏家通常有一个主流的社会身份，日常生活中不容易发现踪迹，但往往活跃在闲鱼中。比如目前在闲鱼潮玩家领域排名第三的雷_鱼(闲鱼：leiyustore)，被别人视为室内设计师。

但在他自己看来，做设计师只是为了让自己收集新潮的游戏。他收藏时尚不是投资，只是为了满足自己的奇痒。

结果雷雨家的东西越来越多。

甚至上城区，杭州，的一个200平米的房子都是专门用来玩潮牌的。杭州的老人知道这个位置意味着什么。——离西湖，不远，紧挨着中国美术学院。

这件事一度在杭州引起轰动

“我对新潮玩具持开放态度。只要是自己喜欢的，我有眼睛就去拿。”

这是山哥的信条，他也被称为闲鱼玩家，收集并播放潮流。它不追求“新”或“热”，所以只接受自己喜欢的。

据他自己说，目前他在闲鱼上的营业额已经超过200万。

山哥的「心头好」，同样价格不菲。

山哥拥有全球唯一的bearbrick1000%神兽熊，其价值无法估量。

据圈里传说，曾有人拿三线城市的一套房跟山哥换，结果他想都没想就拒绝了。

说到了bearbrick，就不得不提一下这个厂牌在潮玩圈里的地位了。

如果你对潮玩的认知还停留在抽盲盒，或是在优衣库联名kwas的疯狂抢夺战，那只能说明你真的还不够潮。

而bearbrick就是和kaws潮玩界并驾齐驱的两架马车，在2016年bearbrick的年销售额达到了42亿4千万日元。

Bearbrick平台上由中国著名艺术家岳敏君创作的1000%bearbrick“Qiu Tu”，在艺术展上拍卖出了高达120万人民的价格，而这一纪录还是2008年创下的。

几乎你能想到的所有潮流品牌和艺术家都与bearbrick出过联名，而明星更是它的死忠粉。

新晋潮流教父陈冠希早年间在床头摆满bearbrick，这能让他睡得更香。

格莱美拿到手软的菲董透露，相比镀金留声机塑像，他在私下里更喜欢盘bearbrick。

无论是在工作，还在去工作的路上，你在任何地方看到的bigbang，都带着一只bearbrick。

潮流文化的顶流当然要玩最尖的潮玩，当你认为bearbrick已经不流行的时候，其实它一直在用行动告诉大家：我们依然是很牛逼的。而通常来说，bearbrick的玩偶分为三种型号尺寸，7厘米高的100%，28厘米高的400%和70厘米高的1000%。

他们的区别也很简单，越大越稀少，越稀少就越值钱。

而山哥（闲鱼号：E2W Toys），也是闲鱼上比较有代表性的bearbrick收藏家之一。

在他价值近千万的千件藏品里，八成都是bearbrick，而且几乎都是价格、珍稀度较高的400%和1000%。

就比如这个由两大艺术家丹尼尔和空山基合作的bearbrick1000% 2g，全球限量四百个，每个都有独立编号。

空山基是日本著名艺术家，擅长制作人体与未来机械的结合，作品流露出浓厚的性感赛博朋克风。

正因如此，Dior在去年诚邀空山基策划了一场时装秀。12米高的金属人像在秀场中央矗立着，配合上极致炫彩的灯光，在视觉感官层面颠覆了大众对于传统走秀的认知。

而丹尼尔更是在欧美艺术界响当当的金字招牌，别看这哥们天生色弱，但他把缺陷化作优势。

大量的运用白色、灰色，在当代流行元素上创造出一种不同于废土美学的破败、历史感，这就是他独创的未来遗迹艺术学。

其作品价格通常高达十几万美元，而他与空山基合作的一款手臂雕塑更是高达一百五十万人民币，而且有价无市。

而山哥收藏的的这款bearbrick1000% 2g，左边是空山基设计的机器人，右边丹尼尔未来考古系列的石膏和水晶图案，绝对算得上强强联手的顶级潮玩，号称是一代熊王。

而同样大咖云集的还有2003年的一款由kaws、anation音乐节和bearbrick三方联名的1000%kaws“蓝牙”。X双眼、大双耳、胖肚子、灯泡头，还有一圈捉眼球的牙齿。

不但结合了两家之长，而且年代久远，是最经典的bearbrick之一。

以及日本最潮icon藤原浩，和bearbrick联名合作款1000%木头熊。

藤原浩的大名就不用多说了，这是他与bearbrick的第二次合作，之前都是同款400%的熊，而这是1000% 木头熊，预估市场价十三万人民币。

当然，这是“箱说全”的价格，也就是包装盒和运输箱都在的情况。

混二手交易的都明白卖货时盒子的重要性，能间接影响销路和价格。

在潮玩圈里，更是如此。有盒子和没盒子会直接产生35%~45%的价格差距。

就比如山哥手里的bearbrick wonderfulman绝版套装，虽然这7个玩偶长得不怎么像，但却是一套玩具。因为这是分别由5个厂牌联名设计制作的，每个玩具都有对应的设计师理念，就像《巴黎，我爱你》找来一群顶尖导演联合拍片一样牛X。

但由于这组玩偶中有几个是十几年前发售的，市面留存的数量非常稀少，肯卖出来的就更少了。

想凭自己的力量集齐一套，几乎是不大可能的事情，更不用说山哥手里这一套“箱说全”、无缺失、品相完美的超绝版套装，打个八折至少也得卖三四万。

让我们重新回到为什么顶级潮玩爱好者都在闲鱼这个话题。刚才已经说过了，这组孤品玩偶在市面上非常稀少。

山哥也是在机缘巧合之下，从闲鱼里认识的朋友才慢慢收到凑齐的。虽然山哥也有线下的潮牌店，但他依然把交易重心放到了闲鱼上。

假如你在网上搜索李国庆，可能出现的是各资讯类网站关联俞渝和当当网。

但再搜「李国庆」，加上欢哥二字，你就能收获一个潮玩帝国。

是的，欢哥本名李国庆（闲鱼号：iToyz 欢哥），和那哥们撞名了，所以他更喜欢圈里的人叫自己欢哥。

这就是国内较早一批的潮玩藏家欢哥，他早在2002年就开始接触潮玩，彼时国内还没有潮玩的概念。

没过几年，欢哥就成为圈里的头部玩家，他还出了本书《玩偶私囊》，一度被封为国内潮玩新手的启蒙圣经。

现在的欢哥经营着自创潮玩品牌iToyz，而他自己藏品数量没有上万，也得有个几千了，而他常混的地方就是闲鱼了。

“闲鱼上懂的人多，而且经常交易”

要说他藏品中最为大众熟知的，应当数班克西创作的气球女孩了。

光说班克西你可能没什么印象，但稍微关注艺术新闻的人应该都知道。

两年前有一副苏富比拍卖百万英镑的画，在拍卖师落锤那一刻，被藏在画框里的碎纸机切割的新闻。

而这副画就是《气球与女孩》，现在更名为《Love is In the Bin》。

当时这事在国内外都登上了新闻头条，不少评论家预测被切碎的气球女孩估价会更高，也有人说整件事都是在营销。

但事实上，班克西根本不屑于用这种方式哄抬身价。这哥们的真实身份至今都是个谜，他搞艺术也不是为了名利。

即便是与奥巴马、乔布斯一同登上《时代》周刊，班克西提供的照片也是带着个纸袋，不漏一丝肉。

而他的艺术价值就是在于破坏规则，是一个彻头彻尾的“艺术恐怖分子”。

班克西成名于街头涂鸦艺术，善用讽刺、颠覆、黑色幽默的方式，为普罗大众创造具有共鸣的街头艺术品。

涂鸦作品kissing coppers在他的笔下，恐怖分子不再投掷汽油瓶，英镑上面的伊丽莎白女王变成备受英国人民爱戴的戴安娜王妃。涂鸦作品Flower Thrower

而他私印钞票的做法也正面挑战了英国法律的威信，幸好在多方运作下，班克西免受牢狱之灾，恶搞的英镑则被大英博物馆收藏。

他是最有才华的街头艺术家，也是最酷的政治哲学家。

正因如此，不少名人都对班克西的艺术品趋之若鹜。

U2的主唱Bono曾找banksy求过画，网球大满贯小威廉姆斯曾“偷”过他的画，贾斯汀比伯更是直接在身上纹了《气球与女孩》。

而《气球与女孩》正是他最出名的代表作，有人认为它是在表达“放飞自由”，有人解读为“失去的失落感”，也有人看到了“向往和希望”。

但艺术品就是这样，它不是纯粹理性的产物，没有一个标准答案。而欢哥手里这款气球女孩的潮玩也是如此，它由班克西的代理商授权，潮流厂牌ZIGGER发售，全球限量500个。一幅价值百万英镑的2D平面涂鸦作品，跃身到3D立体模型，且不论它的升值空间，光是艺术价值就无可限量。如此珍品在欢哥的藏品中并不多见，相对较多的藏品来自于同为街头艺术家的Ron English。而相比又燥又酷的班克西，被誉为美国流行街头艺术教父的Ron English算是一个老小孩，他的创作载体主要就是塑料玩具，也就是潮玩。

他的艺术风格以“破坏”、“结构”见长，不过他所破坏的对象都是当代青年儿时心中的美好回忆，从麦当劳叔叔、天线宝宝，再到米老鼠、侏罗纪霸王龙。

他还专门起了给这一艺术手法起了个名“POPaganda”，意思就是从流行文化中提取元素进行个人化的再创作，旨在探讨通俗与艺术之间的关联。

从日常用品到影视形象，都是他的创作来源。按他的话来说，“艺术就是把你看到的经历过的私人化”。

听上去是不是和搞波普艺术的安迪沃霍尔很像？没错，ron english就是当代波普艺术的代表人物，他和安迪沃霍尔的创作理念没有什么不同，只不过是把玛丽莲梦露和可口可乐，换成了我们正在经历的流行符号。一如安迪沃霍尔创作的《可口可乐瓶》，它向世人颠覆了古典主义和浪漫主义都在强调的神迹和偶像形象，并不是只有被普世价值承认的美才有资格被当做艺术品。所以用可口可乐作为创作主题，因为它是一种平等的饮料，街头工人和美国总统喝的可口可乐都是同一个味道，也都花一样的钱买到，这就是流于生活中的艺术。而Ron English的创作理念也是如此，就比如他在美国最广为人知的形象，MC Supersized。这个加肥特大号的麦当劳叔叔，诠释了麦当劳快餐文化对美国民众的影响。在美国人被肥胖症困扰的当下，麦当劳就像是西方人的“佛”，Ron English希望以此来让美国人注意不要过度沉迷。

而欢哥所拥有的金色MC Supersized限量发售了150个，其中50只在初期就被Ron English拿走了，剩下的100个都在欢哥手里。

没错，因为这款潮玩就是由欢哥的厂牌iToyz代理发售的，市面上的货都是经由他手出的。

你想拿到这种一手尖货，唯有在闲鱼找欢哥。不光Ron English的潮玩艺术品得找他，龙家升的狠货也得靠欢哥拿到上游货源。

itoys联名龙家升限量发售是的，潮玩和古董、艺术品没有什么区别，都是限量发售、拍卖竞价，还一不小心就会升值。

你可以说它们是玩具，是工业乙烯基，但不可否认潮玩也是当代美学的载体，和文艺复兴时期的画板没什么区别。一如安迪沃霍尔说的那样，不是只有阳春白雪、曲高寡和的才叫艺术。

每个世代都有自己的流行艺术文化，16世纪欧洲的新兴资产阶级收藏油画，20世纪美国又兴起了装饰艺术运动，而潮玩就是属于这个世代的艺术品。

或许你没空去日本的抽签首发，感受潮玩发布现场；也许你不屑于搞懂苏富比拍卖会的举牌规则。

但喜欢潮玩的你，依然可以在闲鱼了解到最一线、最全面的潮玩信息。用你喜欢的方式，和一个合理的价钱，得到它。

在6月29日-30日，闲鱼潮玩节，1元就能玩全场。相比于你找代购买潮玩动辄成千上万的价格，闲鱼潮玩节则是让潮玩新手和圈内资深玩家站在同一起跑线上，你拿1块钱就能玩转全场。不但集结了KAWS、Daniel Arsham、Ron English、龙家升、空山基等全球潮玩艺术家近百件联名藏品，更有诸如lei_yu、山哥、欢哥这样懂行的潮玩收藏家。